Искусство глобального города

МИР СТАЛ ГЛОБАЛЬНЫМ ГОРОДОМ, А ВИДЕО – ЕГО ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМ СРЕДСТВОМ. В КАЧЕСТВЕ УНИВЕРСАЛЬНОГО СОВРЕМЕННОГО ЯЗЫКА ВИДЕО ВЫВОДИТ НАШЕ ИСКУССТВО ИЗ ФОРМАТА РЕГИОНАЛЬНОГО ЯВЛЕНИЯ И ВСТРАИВАЕТ ЕГО В МИРОВОЙ КОНТЕКСТ.

Александр Евангели

Живущий в Москве итальянский куратор и исследователь Антонио Джеуза предпринял грандиозный проект по музеификации всего русского видеоискусства – с первых опытов и проб нового инструмента художниками и до нынешнего расцвета. Проект Джеузы экспонируется в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке и называется «История российского видеоарта. Том 1, 2, 3». Антонио называет части проекта томами, поскольку они сопровождаются выпуском многотомного монографического исследования-каталога. Появляются они – и тома, и выставки – с промежутком примерно в год.

Первым томом своей, точнее, нашей истории Джеуза открыл в январе 2007 года неведомую даже профессионалам зарю российского видео (1985-1999) и попал в шот-лист престижной артпремии «Инновация». Антонио создал ясную картину того, как начинался видеоарт в России в середине 80-х, когда современное искусство вышло из андерграундной тени и стало демонстрироваться на первых независимых выставочных площадках. Теперь у куратора созрел второй том. Туда вошли лучшие отечественные видео с 1995 по 2005 год – это период признания и зрелости видеоарта. За мерцающими экранами встает бескомпромиссный образ художника поры, когда советские времена сменялись постсоветскими.

Восстановление истории русского искусства, извлечение из небытия документов и осыпающихся пленок – кропотливая и неблагодарная работа. Кажется какой-то исторической неизбежностью, что сохранением и музеифицированием нашего наследия занимается иностранец, хоть и живущий в Москве. Видеоарт не всегда воспринимался как территория радикального опыта и средство тотальной свободы. Большя проблема раннего российского видеоарта, по словам Джеузы, связана с тем, что новое искусство, в отличие от авангарда, не было воспринято как возможность революционного эксперимента: «В момент появления видео только Юхананов (режиссер, основатель "параллельного кино". – А. Е.) был уверен, что создает новый жанр». С этим связаны лакуны в предъявлении видеоискусства зрителю: «Оставалось неизвестным то, что было создано до 1991–1992-го, когда начали активно показывать современное искусство в Москве и в Питере. Часть этого публика увидела только после 1995-го. Нужно, чтобы первые опыты русского видеоарта появились в контексте музея. Это действительно хорошие работы, которые сообщили что-то новое».

Первый том вышел невероятно плотным – четырех этажей музея в Ермолаевском не хватило для нормального экспонирования. Ко второму тому места в музее не прибавилось, но все равно случая увидеть произведения в другом пространстве долго не появится. Из биеннальских программ эти работы уже выпали, а до постоянной экспозиции еще не дошли, да и нет у нас музейной видеоэкспозиции. Второй том «Истории» можно смотреть весь апрель (25 марта – 3 мая), а третья выставка запланирована на март 2010 года, туда войдут лучшие видеоработы нулевых – до 2010 года.

...

Опубликовано: Апрель, 2009

Рубрика: Пульс

Обсуждение статьи на форуме

Личное дело \\ Для души

Несколько лет назад ДОЧЬ МАРШАЛА Ивана Конева создала Фонд ПАМЯТИ полководцев ПОБЕДЫ – для того чтобы придать ИСТОРИИ личное измерение. Сегодня НАТАЛИЯ КОНЕВА рассказывает «Домовому» историю своей СЕМЬИ.